Чеченские художники умело объединяют национальное в современном искусстве-эмоционально, искренне, по-настоящему. Благодаря ощутимой поддержке министра культуры ЧР Айшат Кадыровой современным чеченским художникам предоставлена возможность не только выставлять свои работы во многих музеях и художественных галереях, но также передавать своё мастерство подрастающему поколению. Об этом удалось побеседовать с талантливой художницей и педагогом Лолитой Яскиевой.

— Помните ли Вы свою первую работу?

— Помню очень хорошо. В определённый период я увлекалась творчеством американского писателя-фантаста Гарри Гаррисона. Как-то всю ночь рисовала фантастический сюжет, где главная героиня — женщина-гаргулья. В моём представлении гаргульи бывают страшными, а бывают смешными, иногда трогательными. Но, к сожалению, мой рисунок не понравился окружающим.

— Как Вы думаете, что побуждает художника заниматься творчеством?

— На мой взгляд это прежде всего состояние души, чувств и их восприятие, стремление видеть прекрасное и делиться этими ощущениями с близкими тебе людьми.

Всегда вспоминаю слова Уильяма Блейка:

«В одном мгновенье видеть вечность,

Огромный мир в — зерне песка,

В единой горсти — бесконечность,

И небо — в чашечке цветка».

Здесь можно бесконечно философствовать.

— Какие существуют тонкости общения со студентами, на Ваш взгляд?

— Прежде всего, углублённое общение преподавателя и студента. Это как профессиональная необходимость, с её помощью осуществляется взаимовлияние двух субъектов — преподавателя и студента, и эффективность будет лишь тогда, когда преподаватель будет демонстрировать эстетические, позитивные и гуманные чувства, как показатель человечности. Студент не должен бояться, он должен доверять своему учителю.

Думаю, что только тогда можно добиться результата.

Также ценить простые вещи в общении, каждый день.

Михаил Пришвин ещё отмечал, что «уловить словом приоткрывшуюся ценность простых вещей, пролетающих мгновений жизни — такая же нравственная необходимость, как выхватить из воды утопающего ребёнка».

— Вы экспериментировали с разными направлениями, пока не нашли свой путь?

— Различные идеи — это всегда эмоции, воплощённые в полотнах, они приходят в процессе размышления над чем-либо внутри себя. Я и сейчас в поиске, как и любой творческий человек.

— Кто из художников Вам особенно близок?

— Модильяни! Его образы одинаково схожи, по стилю исполнения тоже. Но если вглядеться, они такие разные, у каждого своя повесть и характер. И это так завораживает, могу разглядывать его работы бесконечно. Меня творчество Модильяни привлекло ещё тем, что он не стремился полностью передать портретное сходство, его картины передают внутренний мир людей, изображённых на них. У него свой угол зрения художника, в этом нет никакой школы, это видение от природы.

— Есть ли у Вас советы для тех, кто желает добиться успеха?

— В творческом процессе успеха добиваются не те художники, которые ждут озарения или вдохновения, а те, кто остаются преданными своему делу, кто продолжают творить, продолжают создавать.

Медленными, но верными шагами идите вперёд, к своей цели!

Анна БУЛАХ,

искусствовед